trama del rol, npcs importantes.

ambientación del rol, npcs importantes.

CÓMO ENTRAR AL CONVOY

Si querés subir a uno de estos buses, primero escuchá.

REGLAMENTO DE LA RUTA

Esto es un tour de verdad, no un te pases de listo.

ACTIVIDAD E INACTIVIDAD

intenta no desaparecer por drogarte, al menos avisanos.

Atributos Musicales

Cada personaje tiene 6 atributos relacionados con su desempeño musical y de escenario.

Esto es un TOUR, no un reality

Witch Island nació en la costa de Maine en 1998. Empezaron siendo tres adolescentes, vecinas y mejores amigas desde que tenían memoria, que se juntaron con la única intención de hacer ruido y molestar. Organizaban protestas improvisadas, repartían fanzines hechos a mano y subían a cualquier escenario que les dejaran. Con el tiempo se sumaron dos chicas más. Las cinco se cortaron el pulgar y sellaron un pacto de sangre: quedarse juntas hasta el final.Durante años funcionaron como un colectivo real, sin jerarquías claras. Escribían juntas, decidían juntas, se gritaban cuando hacía falta y se abrazaban después. Esa misma intensidad las metió en problemas serios con la ley: detenciones, una causa abierta por daños a propiedad pública y nombres anotados en informes policiales del noreste como “elementos conflictivos”.En 2003 todo se rompió. Una de las fundadoras abandonó la banda después de una pelea brutal. Las acusó de haber perdido la rabia política y de haberse vuelto “solo una banda más”. Se fue con gritos y puertas azotadas. Desde entonces Witch Island carga con esa herida abierta. Quedaron cuatro. Hay una grieta generacional cada vez más evidente entre las dos fundadoras más grandes y las dos más jóvenes. Además, la vocalista-guitarrista principal tiene una presencia tan fuerte que el público y la prensa la tratan cada vez más como el centro del proyecto. Las otras tres lo sienten en cada entrevista y en cada ensayo.Maya Torres las vio tocar en un sótano de Portland. Las había conocido primero por las noticias de una protesta que terminó mal con la policía. Fue a verlas en persona, las escuchó gritar con una furia que no pedía permiso y decidió que esa mezcla de antecedentes legales, grieta interna y peligro real las hacía necesarias para el Static Summer Circuit. La invitación llegó a través de ella.Aceptaron porque la alternativa era quedarse en Maine gritando para siempre en los mismos sótanos, mirando por encima del hombro por si aparecía un patrullero. Su bus es uno de los más destartalados del convoy: paredes cubiertas de carteles viejos y pintadas hechas a mano, olor a cigarrillo y humedad, y un silencio denso que a veces se corta con discusiones o con la radio a todo volumen. Entraron al tour cargando la cicatriz en el pulgar, el resentimiento hacia la que se fue y la certeza de que cualquier descontrol en una ciudad nueva puede terminar otra vez con alguien esposada. No vinieron a hacer amigas. Vinieron a pelear.

Halcyon nació a principios de los 2000 en universidades estadounidenses. Cinco británicos terminaron estudiando allí por distintas combinaciones de becas, presiones familiares y la idea de que había que irse a América. Lo único que compartían al principio era el cansancio de los horarios absurdos, el acento que les generaba burlas y la sensación de estar viviendo una versión equivocada de sus propias vidas.Se conocieron en ese entorno universitario y un día, casi de broma, decidieron juntarse a tocar en el garaje de uno de ellos. Resultó que se les daba extrañamente bien. Empezaron tocando en cumpleaños de familiares, fiestas de conocidos y cafeterías universitarias donde casi nadie prestaba atención. Con el tiempo la banda se volvió lo único que realmente les importaba.La dinámica siempre estuvo marcada por una tensión silenciosa. Son precisos, profesionales y fríos en el escenario, pero por dentro la convivencia es otra cosa. El problema central es que uno de ellos es primo directo de Justin “Juss” Brooks, el baterista de Blackout Parade. Esa conexión de sangre se transformó en el eje de todas las fricciones. Dos de ellos odian el parentesco: sienten que mancha cualquier logro real y que los convierte en los privilegiados del convoy. Los otros dos lo defienden sin culpa, argumentando que en esta industria las puertas se abren como se abren y que sería estúpido no aprovecharlas.Actualmente cargan con el estigma completo. El resto del convoy los mira con sospecha y los acusa abiertamente de nepotismo. Cada comentario sobre “fraude asegurado” o “contacto directo con Static” se clava como una aguja. Dentro de la propia banda las opiniones siguen divididas y la grieta no cierra.Juss los reclutó personalmente. Sabía perfectamente las consecuencias de hacerlo él. Los fue a ver en vivo en una cafetería universitaria, los escuchó tocar con una precisión y una emocion que contrastaba con el caos del resto de las bandas, y decidió que precisamente esa mezcla de talento real y privilegio incómodo los hacía interesantes para el experimento. La invitación llegó sin adornos: entraban en las mismas condiciones que todos los demás.Su bus es uno de los más cuidados del convoy: limpio, ordenado, con olor a café y ropa recién lavada. Contrasta demasiado con el resto. Entraron al Static Summer Circuit porque la alternativa era volver a las aulas y a las vidas profesionales que ya no soportaban. Llegan con el estigma pegado a la espalda, con una grieta interna que amenaza con abrirse más cada semana, y con la certeza de que cada voto y cada mirada va a estar contaminado por la sospecha de que ya tenían una ventaja que nadie más poseía.

Moonlight to Stardust nació a finales de 2003. Cinco músicos que casi no se conocían entre sí decidieron desaparecer detrás de un concepto que los volviera más grandes que sus propias caras. Se hicieron llamar Moonshine y durante casi un año entero tocaron en completa oscuridad. Nadie sabía quién escribía, quién cantaba realmente ni quién era el genio detrás de los arreglos. Esa distancia los convirtió en un fenómeno pequeño pero intenso. Los foros de MySpace se llenaban de teorías y una discográfica mediana creyó haber encontrado el próximo mito de la escena alternativa.Todo se sostuvo hasta octubre de 2004. El técnico de luces falló en el momento exacto y los focos del escenario los dejaron completamente expuestos frente a un público que los había mitificado precisamente por no conocerlos. La magia se rompió en segundos. La discográfica los soltó apenas dos semanas después, les quitó el nombre por temas de copyright y los dejó con deudas y la sensación de haber pasado de estrellas a cadáveres en una sola noche. Obligados a reinventarse, inventaron un nombre nuevo Moonlight to Stardust y escribieron material fresco en tiempo récord mientras aprendían a convivir con rostros que ya no podían esconder.La dinámica se quebró en ese mismo momento. La vocalista, que años atrás había abandonado Witch Island después de una pelea violenta, se aferró al control creativo como único salvavidas. Empezó a reescribir letras sin consultar, a decidir sola los setlists y a hablar en las pocas entrevistas que les quedaban como si el resto fueran músicos de sesión. El guitarrista y el tecladista sintieron que su trabajo había sido borrado. El bajista se calló y empezó a beber más de lo que admitía. El baterista se convirtió en el mediador eterno, el que apaga incendios a las cuatro de la mañana.Actualmente la tensión es constante. El público y la prensa empiezan a tratar a la vocalista como si fuera una solista con músicos de acompañamiento. El resto de la banda lo nota en cada foto, en cada comentario y en cada ensayo. Hay resentimiento silencioso, miradas cargadas y la sensación de que ya no son un grupo, sino cinco personas atrapadas en el mismo proyecto fallido.Elliot los encontró exactamente en ese punto de quiebre. Vio uno de los últimos shows que dieron todavía como Moonshine, semanas antes del desastre de las luces. Cuando el escándalo del revelado llegó a sus oídos, los buscó. Los localizaron en un ensayo miserable en un sótano de Filadelfia, los escuchó tocar las nuevas canciones a medio terminar y decidió que esa mezcla de talento real, trauma fresco y desesperación los hacía perfectos para el Static Summer Circuit. Los invitó personalmente.Su bus es uno de los más tensos del convoy: olor a cigarrillo y ropa sin lavar, paredes con setlists tachados y un silencio incómodo que a veces se rompe con discusiones a media voz. Entraron al tour porque no les quedaba ninguna otra puerta abierta. Llegan con el ego destrozado, con deudas, con canciones nuevas que todavía huelen a pánico, con la vocalista intentando sostener el control absoluto y con el resto de la banda ya empezando a odiar en silencio esa misma necesidad de control. No saben si están salvándose juntos o simplemente posponiendo el momento en que se van a destrozar del todo..

trigger warning: suicide, Self-harm, Drugs, Questionable behaviors.My Death is Today!!! nació en 1999 en el Medio Oeste. Cinco chicos, dos mellizos y tres amigos, que cargaban con las mismas cicatrices de bullying, casas rotas y la sensación constante de estar de más en el mundo decidieron que, si iban a autodestruirse, al menos lo harían juntos y con amplificadores. La banda se volvió su única forma de no pegarse un tiro. Tocaban en sótanos con olor a humedad y vómito, con canciones que hablaban de cortarse, de odiarse y de querer desaparecer con una honestidad que asustaba hasta a ellos mismos.Se conocían de esa misma miseria compartida. La banda no nació de un sueño de fama, sino de la necesidad desesperada de no estar solos mientras se rompían por dentro.La dinámica siempre fue enfermiza y leal al mismo tiempo. Se cuidan entre sí con una ferocidad casi feroz, se cubren las recaídas, se pasan la botella y se mienten sobre cuánto están consumiendo.* Nadie confronta demasiado fuerte porque tienen miedo de apretar de más.En 2001 uno de los mellizos se suicidó. No fue una muerte limpia ni poética: fue una sobredosis combinada con cortes demasiado profundos en la bañera de un motel de mierda, después de una pelea brutal con alguien que todavía respira dentro de este mismo convoy. El cuerpo lo encontró el otro mellizo. Esa imagen nunca se le fue. La banda se disolvió esa misma semana. Los cuatro que quedaron se dispersaron.En 2004 volvieron a juntarse porque descubrieron que separados se estaban muriendo más rápido. El mellizo sobreviviente tomó el micrófono y desde entonces arrastra una adicción que ya no disimula. El guitarrista, ya llamó al 911 una vez después de encontrarlo tirado en el baño de un local con la cara azul. Los otros dos no están mucho mejor, evitando varias veces la recaida del vocalista. Actualmente la banda es cuatro adictos que cargan con un muerto en la bañera, con problemas mentales sin tratar y con el miedo constante de que el vocalista termine igual que su hermano.Elliot los encontró a través de un video borroso subido a MySpace donde se veía al vocalista gritando hasta romperse la voz mientras los otros tres tocaban como si les fuera la vida en cada acorde. Los localizó en un sótano del Medio Oeste que olía a cigarrillo viejo y alcohol barato, los escuchó tocar con una urgencia casi visceral y les extendió la invitación en persona.Su bus es uno de los más oscuros y sucios del convoy: olor a alcohol barato, ropa sin lavar y pastillas tiradas en cualquier lado. Las ventanas casi siempre están cubiertas. Entraron al Static Summer Circuit porque no les quedaba ninguna otra forma de no terminarse de matar. Llegan con la certeza de que este tour no es una oportunidad de redención: es simplemente el escenario más grande que van a tener para destruirse delante de todo el mundo antes de que el verano se los termine de tragar.

trigger warning: suicide encouragement.Thornwyrd nació en el Medio Oeste en el año 2000. No salió de un sueño de fama ni de una ambición musical: salió de una mesa de Dungeons & Dragons. A finales de los noventa un grupo de desconocidos totales se sentó por primera vez alrededor de dados, hojas de personaje y pizza fría. La campaña duró dos años enteros. Compartieron victorias absurdas, traiciones inventadas y la clase de confianza que solo aparece cuando has visto al otro llorar de risa y de frustración por algo que no existe fuera de esa habitación.La historia terminó en la madrugada del 1 de enero de 2000, cuando los cinco héroes y su dungeon master derrotaron a una tarasca mítica. El precio fue total: todos los personajes murieron. En lugar de cerrar los cuadernos, transformaron toda esa campaña en música. Así nació Thornwyrd.La dinámica de la banda es la de una familia real. No hay líder absoluto. Las decisiones se toman en grupo, las discusiones terminan casi siempre en risas y el cuidado mutuo es tan natural como respirar. Se pelean, se boludean, se roban la comida y se quejan del olor de los calcetines ajenos, pero nunca se traicionan. Son el tipo de grupo que se queda despierto hasta las cinco de la mañana hablando de estupideces después de un show y al día siguiente se reparte el agua y las pastillas para el dolor de cabeza sin que nadie lo pida.Actualmente los problemas no vienen de adentro. Su unidad tan cerrada genera sospecha en el resto del convoy: los miran como si fueran una secta con instrumentos. Pero hay algo más pesado que casi nadie dentro de la banda conoce. Uno de ellos estuvo involucrado en la pelea que terminó con el suicidio del mellizo de My Death is Today!!!. No todos en Thornwyrd saben la verdad completa. Esa sombra externa pesa, aunque la mayoría de ellos todavía cree que sus únicos enemigos están fuera del bus.Cody Callahan los descubrió desde la cárcel a través de un video casero de uno de sus shows en un bar oscuro del Medio Oeste. Como no podía moverse, fue Elliot quien los visitó en persona. Los encontró ensayando en el living de una casa alquilada llena de mapas dibujados a mano y hojas de personaje colgadas en las paredes. Entendió que estaba frente a una banda que no estaba podrida por dentro. La invitación llegó en nombre de Cody.Su bus es uno de los más vivos del convoy: paredes cubiertas de mapas, dados tirados por todos lados, olor a comida compartida y a incienso barato. Hay risas, discusiones tontas y rituales previos a los shows que el resto del tour considera raros. Entraron al Static Summer Circuit no porque creyeran que iban a ganar el contrato, sino porque la idea de vivir una campaña real de ocho meses, juntos, contra el resto del mundo, les pareció exactamente el tipo de historia que sus personajes muertos habrían amado.

Reliquary nació en 2002 en alguna ciudad del noreste. Cinco personas que no se conocían entre sí compartían la misma sensación de no encajar en ninguna parte: músicos que tocaban en sótanos vacíos, estudiantes que odiaban cada clase, trabajadores que ya habían aceptado que sus vidas no iban a mejorar. La subcultura gótica los encontró a todos por separado y les dio el primer espacio donde lo melancólico y lo raro no solo era aceptado, sino celebrado.Se conocieron gracias a un pequeño concurso patrocinado por un club nocturno gótico. El premio era formar una banda local con ensayos pagados y fechas aseguradas. Los cinco ganaron sin haberse visto antes. Lo que debía ser un proyecto temporal se convirtió, en cuestión de meses, en lo único que tenía sentido. Empezaron tocando covers, pero muy pronto las canciones propias empezaron a salir casi sin esfuerzo. Abandonaron estudios, trabajos y familias a medias para vivir completamente dentro de esa nueva identidad.La dinámica de la banda nunca fue la de un grupo normal. Funcionan como un organismo herido que se sostiene a sí mismo. No hay roles claros ni distancia sana. La vocalista atraviesa largos períodos de silencio y el resto ha aprendido a leer sus estados de ánimo como si fueran cambios de clima. Dos de las chicas tuvieron una relación intensa y confusa que nunca terminaron del todo ni hablaron con honestidad, así que siguen compartiendo espacio, miradas y canciones cargadas de cosas que no se atreven a decir. El único hombre del grupo se convirtió, sin pedirlo, en el cuidador emocional de todos: es el que carga con las pastillas, el que nota cuando alguien no ha comido, el que se queda despierto cuando otro no puede dormir.Actualmente esa misma dependencia es lo que los está consumiendo. Se necesitan demasiado. Se quieren de una forma profunda y posesiva, y esa intensidad ya no los está salvando: los está ahogando.Ryan “Rye” Mercer los encontró a través de una grabación casera de mala calidad filmada en un sótano oscuro. Había algo en la forma en que los cinco se movían y se miraban entre ellos que no pudo ignorar. Los fue a ver en vivo en uno de esos clubs donde el público parece más muerto que vivo, los escuchó tocar como si cada canción les costara algo personal y decidió que esa fragilidad peligrosa los hacía necesarios para el Static Summer Circuit.Su bus es uno de los más silenciosos y cargados del convoy: luces bajas, olor a incienso y ropa negra, paredes cubiertas de fotos borrosas y letras a medio escribir. Hay poco ruido y mucha tensión contenida. Entraron al tour porque la alternativa era volver a las vidas que ya habían abandonado. Llegan como cinco personas que se necesitan demasiado, cargando con cicatrices emocionales que todavía sangran y con la certeza de que este verano va a ser la prueba definitiva de si su vínculo es lo suficientemente fuerte como para sobrevivir o si, por fin, se va a romper del todo.